10 Most Convincing CGI Movie Characters

Muchas películas tienen efectos especiales emocionantes que recuerdan al público el poder de la CGI, en particular cuando se trata de personajes generados completamente por computadora. Desde el comienzo de las primeras películas CGI, el medio ha abierto innumerables mundos emocionantes para los espectadores de cine, poblándolos con criaturas CGI increíbles. Si bien la CGI tiene una mala reputación hoy en día debido al uso excesivo y las representaciones de menor calidad en las películas de superhéroes que se están volviendo más comunes, los mejores personajes CGI hacen que sea fácil olvidar que se están utilizando efectos digitales.

Si bien los primeros personajes generados por computadora no han envejecido bien, algunas producciones sorprendentemente antiguas de fines de la década de 2000 cuentan con modelos impresionantes que han resistido el paso del tiempo. Los personajes generados por computadora más convincentes no solo lucen realistas, repletos de detalles intrincados, sino que también interactúan con el mundo que los rodea de una manera convincente, mezclándose con la captura de movimiento y las interpretaciones vocales de sus actores. Con estos fundamentos en mente, los personajes en cuestión pueden parecerse a cualquier cosa, desde seres humanoides hasta monstruos simiescos imponentes.

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10. Davy Jones

La serie Piratas del Caribe

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El primero de los Piratas del Caribe Hoy en día, todavía se acepta unánimemente que esta película es una de las mejores películas de acción y aventuras jamás realizadas, pero las dos secuelas siguientes de Gore Verbisnki merecen más crédito del que reciben. Una gran parte de lo que hace Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: En el fin del mundo Una de las cosas que más me ha gustado de este trabajo es la presencia de Davy Jones, el marinero viscoso y con tentáculos que ha sido maldecido con la vida eterna. La maldición de Jones le hace adoptar aspectos de la vida marina, como una pata de palo y una mano con forma de garra de cangrejo y una barba con forma de tentáculo de pulpo.

Gotas de agua se adhieren a su cara viscosa, llena de tentáculos retorcidos que parecen tener mente propia.

Lo que hace que Davy Jones sea tan impresionante es la forma en que está constantemente empapado por el rocío salado del mar, lo que refleja su internamiento a bordo del El holandés errante. Gotas de agua se adhieren a su rostro viscoso, lleno de tentáculos que se retuercen y cada uno parece tener mente propia. Su diseño fantástico no solo es sorprendentemente fotorrealista, sino que también constituye un lienzo brillante para que la actuación genial de Bill Nighy se pinte sobre él.

9 Los Na’vi

La serie Avatar

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Tanto el original Avatar y Avatar: El camino del agua Han sido algunos de los ejercicios más innovadores en la creación de mundos con efectos especiales generados por computadora, con un fenómeno real de depresión pospelícula que afectó a los espectadores en la época del estreno de la primera película, después de tener que regresar al mundo real desde Pandora. Parte de lo que hace que el vibrante planeta parezca tan habitado es la representación increíblemente realista de la forma de vida dominante nativa, los Na’vi. Los Na’vi, humanoides azules parecidos a gatos, pueden ser bastante extraordinarios, pero su representación en ambas películas los hace parecer casi reales.

James Cameron utilizó una tecnología innovadora para capturar las actuaciones de Sam Worthington y Zoe Saldana, y cada pequeño detalle de sus actuaciones se reflejó en el producto final. Los Na’vi se integraron brillantemente en el asombroso mundo de Pandora, y se vincularon físicamente con su flora y fauna, lo que significa que ya no pueden sentirse parte del universo de la película. Avatar: El Camino del Agua, Los extraterrestres parecen aún más reales, nadando a través de un paisaje submarino completamente nuevo.

8 César

Serie reinicio de El planeta de los simios

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Volviendo a lo icónico El planeta de los simios No fue tarea fácil, ni siquiera para el visionario director Matt Reeves, hacer películas. Afortunadamente, con la ayuda del prestigioso artista de captura de movimiento Andy Serkis, Reeves pudo orquestar un reparto simiesco de un realismo asombroso para la primera película de su trilogía. El origen del planeta de los simios. A partir de allí, la franquicia de la precuela se volvió cada vez más realista, con sus héroes que caminaban sobre nudillos transmitiendo tanta emoción y drama como los personajes humanos.

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César en particular es un triunfo absoluto de CGI, expresando emociones sin palabras con sus rasgos casi humanos.

Cuando finalmente habla, no distrae del realismo de su modelo, con un pelaje cuidadosamente reproducido que es casi indistinguible del de un zoológico real. Incluso si es obvio que no es un chimpancé real, César y sus compañeros simios no dejan que el público piense dos veces en el hecho de que están apoyando a otra especie de homínido.

7 Mapache cohete

La trilogía de Guardianes de la Galaxia

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Puede que el Universo Cinematográfico de Marvel ya esté repleto de personajes de cómics increíbles, pero Rocket Raccoon fue fácilmente la mayor apuesta de la serie en un personaje generado por computadora. Rocket, un mapache bípedo parlante, es el resultado de la manipulación genética a manos del Alto Evolucionador, a quien finalmente se enfrenta en Guardianes de la Galaxia 3. Aunque un mapache hablador con problemas de actitud y con amor por las armas de fuego puede parecer un personaje increíblemente tonto para vender al público, el modelo CGI de Rocket de alguna manera fue capaz de hacer justamente eso.

Una cosa es que un personaje simiesco sea impresionable para el público humano, pero el MCU tuvo que trabajar duro para lograr que el hocico y los ojos negros de un mapache representaran emociones de manera convincente. De alguna manera, pudieron lograrlo, y el modelo de Rocket entrega con audacia las excelentes líneas de Bradley Cooper sin problemas. Combinado con su impresionante pelaje, nariz que se mueve y bigotes que bailan delicadamente con la iluminación de una escena determinada, Rocket Raccoon es fácilmente uno de los personajes CGI más impresionantes del cine, y más aún del MCU específicamente.

6 rey kong

El Monstruoverso

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Por más genial que sea el César de Andy Serkis, se podría decir que, en la actualidad, King Kong es el protagonista simio superior en una franquicia cinematográfica importante. Es cierto que en su debut en Monsterverse en Kong: La Isla Calavera, El gigantesco simio es más una fuerza de la naturaleza que un personaje, y las aterrorizadas botas humanas en el suelo son la perspectiva principal de la película.

En el momento de
Godzilla x Kong: El Nuevo Imperio,
El propio Kong se ha convertido sin duda en el protagonista, con fragmentos silenciosos de la película dedicados a seguir su historia.

A diferencia de César, Kong no tiene la ventaja de hablar, lo que significa que los animadores tienen que trabajar aún más duro para asegurarse de que sus expresiones faciales sean legibles. Kong parece ser capaz de mantener conversaciones silenciosas enteras solo a través de su rostro, lo que resulta aún más impresionante porque se parece más a un chimpancé real que César. Incluso si mide cientos de pies de alto, King Kong es fácilmente uno de los personajes CGI más creíbles y reactivos de la era moderna del cine.

5 Detective Pikachu

Detective Pokémon Pikachu

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Teniendo en cuenta el historial que tenían la mayoría de las películas de videojuegos antes del lanzamiento de Detective Pikachu, Se podría perdonar a los fans de Pokémon que se sintieran aprensivos ante la apariencia de un Pikachu CGI fotorrealista. Si bien algunos de los otros Pokémon lucen un poco extraños en el estilo artístico (Mr. Mime y sus cabellos de bebé me vienen a la mente), el detective de tipo eléctrico titular pasa con gran éxito. Hay mucho que apreciar sobre el diseño del Detective Pikachu en su película titular.

La película mantiene un delicado equilibrio entre lo caricaturesco y lo realista para el modelo de Pikachu, dejándolo expresivo pero creíble como un animal vivo y que respira. Decisiones como hacer que sus mejillas rojas sean una simple coloración del patrón de su pelaje o convertir sus puntos negros de ojos en iris reflectantes de color marrón oscuro funcionan fenomenalmente y equilibran los elementos más irreales de su diseño, como su cola en forma de rayo. Si a esto le sumamos la encantadora interpretación vocal de Ryan Reynold, el Detective Pikachu es una adorable criatura peluda que el público quería alcanzar a través de la pantalla y acariciar.

4. Thanos

Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame

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Rocket Raccoon está lejos de ser el único personaje impresionante creado por computadora entre las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Si tiene un rival en la categoría, es fácilmente el Titán Loco Thanos, el principal villano de las primeras tres “Fases” de la franquicia que culminaron en Vengadores: Endgame. Si bien Thanos tuvo una aparición pasable en sus cameos previos a Vengadores: Infinity War, Es su rediseño como ancla narrativa de la película crossover lo que lo dejó tan marcadamente real.

El rostro de Thanos imita los rasgos del actor Josh Brolin, que se ven a través de la tecnología de captura de movimiento, pero aun así se siente como un ser único. Su piel tiene poros, pequeñas cicatrices y arrugas que reflejan su vejez, y sus expresiones son tan delicadas como las de cualquier actor humano. Teniendo en cuenta lo ridículo que es el diseño de Thanos en los cómics, es un milagro que el MCU haya podido hacerlo tan atractivo y realista como lo hizo.

3 Gollum

La trilogía de El Señor de los Anillos

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Gollum, uno de los personajes de CGI más icónicos de todos los tiempos y la criatura que puso el nombre de Andy Serkis en el mapa, sigue siendo uno de los usos más convincentes de CGI en un ser de fantasía. Alguna vez un hobbit, el ser conocido como Gollum se deformó mental y físicamente por la influencia del Anillo, lo que llevó a su doble personalidad y apariencia macabra en el momento de la primera El señor de los anillos Película. Con Serkis interpretando tanto su voz como sus movimientos, Gollum rápidamente se hizo conocido como uno de los personajes CGI representados con más cariño de la historia.

La forma en que el rostro de Gollum puede pasar sin esfuerzo de una personalidad alegre a otra amarga es bastante notable, y la actuación de Serkis hace que sea fácil saber quién está a cargo en un momento dado. La forma en que puede moverse por su entorno e interactuar con los otros personajes humanoides hace que sea fácil olvidarlo como presencia generada por computadora, lo que contribuye a la ilusión de Gollum. Una actuación revolucionaria con captura de movimiento que definiría décadas de realización cinematográfica, el realismo de Gollum no puede subestimarse.

2 Optimus Prime

La serie Transformers

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Aunque no se pueden hacer suficientes críticas contra Michael Bay Transformadores En las películas de Transformers, no se puede negar que nunca se aflojaron en el departamento de efectos especiales. Dándole su propio giro único a los diseños clásicos de los Transformers, las películas de acción real llevaron a los Cybertronianos al siguiente nivel al aumentar enormemente el detalle y la cantidad de partes móviles en sus diseños. Si bien esta decisión a menudo se critica por hacer que los Transformers sean difíciles de distinguir en combate, no se puede negar que la elección hizo que los seres robóticos fueran mucho más realistas.

Dado que los modos de vehículo de los Transformers son autos, aviones, helicópteros y más de la vida real, Bay tomó la decisión de integrar cada elemento de sus formas elegidas en su modo de robot humanoide. Optimus Prime es un ejemplo particularmente impresionante, con cada detalle minucioso de su camión semirremolque hasta la última línea de su parrilla que encuentra un lugar en su forma de robot después de la cantidad requerida de zumbidos y clics. A pesar de todos los defectos del Transformadores Películas, ver un Transformer tomar forma de un modo a otro es lo suficientemente impresionante como para que valga la pena verlas.

1 El T. Rex

Parque Jurásico

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De Peter Jackson El señor de los anillos Puede que haya perfeccionado el arte de integrar CGI en una interpretación de captura de movimiento, pero sin duda fue Spielberg. Parque Jurásico que demostró el potencial de los efectos generados por computadora en primer lugar. Incluso décadas después de su estreno, los efectos de Parque Jurásico En general, los efectos siguen siendo buenos, especialmente cuando se trata del Tyrannosaurus Rex. Ya sea que estuviera persiguiendo humanos o luchando contra velociraptors mortales, el T. Rex sigue siendo un efecto consistentemente impresionante.

Parte de la genialidad de Spielberg al darle vida al T. Rex es su combinación de efectos prácticos y generados por computadora. Cuando es apropiado, algunas tomas cambian a un modelo animatrónico que hace que la bestia parezca aún más real cuando está pisoteando en todo su esplendor de efectos generados por computadora. Ya sea resbaladizo por las gotas de lluvia, ensombrecido por la noche o devorando turistas a plena luz del día, el T. Rex sigue siendo uno de los personajes generados por computadora más sorprendentes y convincentes del cine.

Source: https://www.phonggdkrongpac.edu.vn
Category: Entertainment